诗歌，山村，一位年轻西席与一群淳朴的孩子，他们的梦在那里？

“每一个人都有本身心中的远方，只不外绝大部门的人没有实现，但阿浪真的把远方走到了，这是他最了不得的地方。”
——《阿浪的远方》编剧红心

一部由上海腾讯企鹅影视文化流传有限公司出品、九狐（北京）文化传媒有限公司出品及发行的影片《阿浪的远方》，在腾讯视频全面上线播出后，无疑又一次唤起了许多人关于诗与远方的讨论和畅想。

只不外，这一次对抱负生存的等待，在看过影片的观众心中，人与人之间淳厚单纯的情绪和一份气韵流转的诗词文化大概成为了最底子的色彩。又大概，一座青山、一所学校、一群孩子，这幅具象的图景就酿成了心中的远方。
《阿浪的远方》报告了一位热爱诗歌的年轻人，为实现他的教诗空想，只身来到偏远山区的小学任教的故事，没有跌荡而复杂的情节，也没有声嘶力竭的人物叫嚣，但影片却在人不知不觉中开释出一股浸润民气的气力。

团体来看，影片关注的核心是极具社会心义的墟落教诲，在温情诗意的基调和简朴一样平常的叙事中，还原了一个真实的墟落状态、出现出人文情怀之美，同时也探究了关于空想、关于人生选择的代价命题。

用一份赤子情怀，解释空想与继承
故事的主人公阿浪，由于非常酷爱古诗词文化，来到最偏远的山村，盼望通过教最淳朴的孩子们写诗，实现他造就大墨客的空想。然而，阿浪只教诗的空想与本地孩子通过知识来改变运气的空想出现了巨大的辩论。

应当说，阿浪一开始的形象并不是完善的，固然他对传统文化有着赤诚的传承之心，但也有执拗、自我甚职苄些自私的缺点。导演宋媚对此解读说，从原来的一个抱负主义者发展为一个真正的老师，是阿浪这个脚色的最大特点。

详细来看，在与王小花的辩论、跟王校长的深夜发言等这些变乱中，阿浪得到触动，开始明白孩子们的远方和空想，懂得了责任与继承，在课后补办了“扫地王诗社”的方式，让二者空想合二为一，找到了真正的“远方”。实在，也正是由于这些精致的情绪迁移转变和详细的生存细节，一方面让阿浪这个脚色完备建立、真实可感、布满张力，另一方面也让观众履历了一次中国良好传统文化的洗礼。

在这段诚挚的故事变境中，信赖《阿浪的远方》也将会叫醒更多乃至无数个“阿浪”，关注墟落教诲、走进大山，关注儿童康健发展，去影响另一批“二郎山的孩们”，资助他们实现本身的空想、到达心中的远方。

值得一提的是，导演宋媚透露，为了出现好“阿浪”这个关键人物形象，“其时找了100多个演员，肯定要看起来比力善良，也肯定要懂诗”。终极，演员周子龙乐成解释了这个脚色。“他是一个特殊单纯的人，与‘阿浪’这个形象特殊契合，他在许多细节和眼神上的处置惩罚会让人以为阿浪这个人物就是真实存在的。而且，孩子们都特殊喜好他，不拍戏的时间，会扑到‘阿浪’身上，演员和这个人物已经融为一体了。”
诗意的画面风格，动人的诗词气力
与许多墟落教诲题材相干的影视作品风格差别，《阿浪的远方》不刻意放大酸楚和苦难，也没有过于跌荡的情节，画风清新、诗意，却也布满了真实的墟落生存质感。

这是由于影片的拍摄风格和叙事基调既是基于实际的，又是服务于艺术表达的。好比，本地学校的真实环境是，只有一个校长、一个女老师和14个孩子，与影片中所出现的状态并无大的差异；本地固然只有十几户人家，但他们确实由于有国家构筑的盘山公路而出行方便，生存中增加了与外界打仗的兴趣。

除此之外，导演宋媚还敏锐把握住了孩子们对外界情况的生理熟悉以及对“穷”的解读。“孩子是单纯的，他们的天下里是没有‘穷’这个概念的。更况且，本地固然地处冷僻，但村民们并不消为衣食题目忧心，他们心田的状态也是富足的。”

青山围绕、旷野芬芳，《阿浪的远方》还原出了真实的山村风貌，也还原了本地百姓、孩子们一样平常的生存状态。而这在很大水平上，将会在潜移默化中改变许多人对农村的刻板印象，从而进一步吸引、鼓励更多的人去相识农村、关注农村发展、关心农村教诲。

再者，诗词意境每每会在满是天然风光的墟落中得到最佳的表现，影片的一大诉求也是盼望把诗意转达给观众，显现出传统文化的深厚内在和蕴藏的巨大能量。

从更深层看，影片《阿浪的远方》“以诗为媒”，除了表现诗意，还在夸大诗对人带来的改变。诗是阿浪教给孩子们的，但在他心情沮丧的时间，二球会念一首鼓动的诗去鼓励他；小花内心多年无法释怀的心事，在诗中得到了化解；在师生面对逆境的时间，一首《赤壁怀古》带给了各人盼望……导演宋媚总结说，“在影片中，诗的作用是穿针引线的，诗是这个片子的魂，也在推动着全部人物的运气。”

该片的编剧红心也夸大，“传承对于影戏来说是特殊紧张的。这部戏重要写的就是传承，传承老祖宗留给我们的文化英华。阿浪为什么肯定要教诗，是由于他以为这些东西要是再不教，大概就没了。”
饱满的生存质感，真实的影像表达
导演宋媚表现，为了还原影戏的真实感，影片在拍摄过程中会联合现实状态做一些改变，好比，台词上把许多北方语气改酿成了南边语气，出现一些体现本地百姓生存习性的场景，像夜间燃起的篝火、常常出现的侗族方言。“影片的骨架上面都是生存。”

别的，片中除了扮演阿浪的周子龙是科班身世之外，别的全部到场演出的演员均为本地的村民和儿童，整个演出过程纯朴天然，真实生动。

好比，编剧红心就表现，本地村民对“老校长”这个脚色的演绎也让他颇感惊喜，生动地出现了一个知青插队留下来的教书老师的形象和一个关心关爱孩子们前程的老校长形象。又好比，影戏中有一段村民去“围攻”老师的情节，有一个村民的台词是“什么围攻啊，我一个指头都没动过”，但这句话实在是谁人村民临场编的，却布满了生存气味。

而一些意见意义盎然的小情节和泉源于生存的艺术计划，也让影片的真实感和饱满性大大提拔。影片中，阿浪和孩子们围着一头牛做了一首诗，建立“扫地王诗社”的片断令人印象深刻，现实上，那头牛就叫“扫地王”，关于斗牛冠军的故事也是真的。

《阿浪的远方》能实现布满真实感和生存化的故事表达，除了内容自己，天然也离不开在制作品格上的注意。导演宋媚表现，影片的拍摄得到了出品人和制片方的鼎力大举支持，拍摄周期以包管影片质量条件下的希望为准，得到了较大的创作空间和余地，果断制止粗制滥造。

在谈及影片的拍摄初志时，九狐传媒制片人施越宁静台制片人告竣同等：第一，出现一个真实的农村，这是作为社会心义去讲的。第二，号令各人器重诗词文化，不要让所谓的盛行语境压榨掉老祖宗留给我们的东西。第三，从行业的角度而言，盼望影片可以用故事和真实情绪感动人，用小人物表现大智慧，彰显作品代价。

令人欣慰的是，“题材关注山区教诲，淳朴感人。”“画风清新，浸润心田。”“猛烈保举这部影戏，你会得到许多的共鸣。”……网上这些越来越多的自觉安利举动和不停发酵的上扬口碑，正表明白影片《阿浪的远方》的代价用意在被社会所广泛地吸收到、解读出和通报着。
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